Producteur rock

Pip Blom

Posted by on nov 28, 2018 in Artistes | 0 comments

L’Amsterdamoise de 22 ans Pip Blom a commencé à composer, enregistrer et sortir ses propres chansons d’indie-pop en 2016. Ses premières chansons, qui étaient simplement mises en ligne sur internet, ont rapidement accumulé des milliers et des milliers d’écoutes, ce qui a poussé Pip à recruter un groupe et à commencer à les jouer en live. Sont donc arrivés son frère Tender Blom à la guitare et aux chœurs, Darek Mercks à la basse et Gini Cameron à la batterie, Pip étant elle-même à la tête du groupe en tant que chanteuse et guitariste. Depuis, le groupe a fait plus de 100 concerts, passant des petits pubs au circuit des festivals européens avec des performances au festival Eurosonic et au Great Escape, et ayant été invité par des groupes tels que Surfer Blood, Franz Ferdinand et The Breeders à rejoindre leurs tournées européennes.

Les concerts dynamiques du groupe ont rapidement fait dresser l’oreille de la presse et des radios : la chaîne musicale de Vice a acclamé Pip en disant qu’elle était « prête à rejoindre les rangs des groupes à guitares qui montaient en 2018 » et BBC 6 Music a placé les récents singles « I Think I’m In Love » et « Pussycat » dans leur Top sélection. L’animateur de cette radio Marc Riley a dit de « Pussycat » que c’était de la pop parfaite et Gideon Coe l’a qualifié d’excellent. Sur BBC Radio One, la radio la plus populaire de Grande-Bretagne, Pip Blom a fait une session live à Maida Vale pour Huw Stephens. Pas mal pour quelqu’un dont les ambitions premières étaient d’écrire quelques chansons et de les mettre en ligne sur internet au cas où des gens voudraient les entendre.

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Johan Papaconstantino

Posted by on sept 5, 2018 in Artistes | 0 comments

Autodidacte et pluridisciplinaire, Johan Papaconstantino produit une oeuvre globale en transposant ses sentiments à travers la musique et la peinture, puisant son inspiration dans les deux arts. En décembre 2017, il sort son premier EP solo, « Contre-Jour ». C’est pour exprimer une esthétique personnelle et complète que Johan se lance dans ce projet de sept titres. Dans « J’sais pas » et « Pourquoi tu cries ?? », titres phares de son EP, il emprunte aux sonorités orientales de son enfance et aux origines grecques de son père qu’il mélange à des influences électroniques. Il revient désormais avec « J’aimerai », un nouveau morceau accompagné d’un clip, tourné à Marseille où il a grandi.

“Il faut dire qu’en l’espace de quelques clips et d’un EP, Johan Papaconstantino a étoffé son catalogue déjà bourré de hits” - Les Inrocks

La funk orientale de Johan Papaconstantino va sauver vos lendemains de fête” - i-D

facebook.com/johanpapaconstantino

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Bodega

Posted by on juil 13, 2018 in Artistes | 0 comments

What’s Your Rupture? est ravi d’annoncer la signature du groupe rock de Brooklyn BODEGA. Avec un minimalisme sauvage et un esprit vif, BODEGA revitalise le vocabulaire du rock’n’roll sous l’influence du songwritting narratif dérivé du post punk, de la pop contemporaine, du hip-hop, du kraut rock, et du folk.

Avec des yeux de cinéastes, Ben Hozie (guitare, voix) and Nikki Belfiglio (voix) tournent le documentaire vers eux-mêmes, trouvant le politique dans le personnel. Ayant fait partie du collectif de rock farceur Bodega Bay, connu pour ses coups de pub critiques et excentriques, leur mélange d’essai et de confession témoigne de la dure poésie d’être humain à l’aire du digital.

Rejoints par Montana Simone (batterie), Madison Velding-Vandam (guitare) et Heather Elle (basse), BODEGA dévoilent leur premier single « How Did This Happen ?! », un titre qui est toujours un moment exceptionnel lors de leurs nombreux concerts à New York. Une vidéo interactive à 360 degrés qui montre à quel point le groupe est unique en live accompagne ce single.

« Endless Scroll »,  le premier album de Bodega, est sorti en juillet 2018. Il a été enregistré et produit par Austin Brown (Parquet Courts). Il a été mixé et masterisé par Jonathan Schenke.

facebook.com/BODEGABK

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King Tuff

Posted by on juin 4, 2018 in Artistes | 0 comments

Nouvel album The Other sorti en avril 2018.

kingtuffworld.com | facebook.com/kingtuffy

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Laure Briard

Posted by on juin 1, 2018 in Artistes | 0 comments

C’est au départ en tant que comédienne que Laure Briard s’est exprimée. Après des études de lettres et de criminologie, elle commence à se mettre à la musique avec Julien Barbagallo, du groupe Aquaserge et batteur de Tame Impala, qui l’aide à ébaucher son style et ses premières démos. Et c’est sur le prestigieux label Tricatel qu’elle sort son premier Ep (2013). Viennent ensuite deux autres collaborations essentielles, celles avec Eddy Crampes et Julien Gasc. C’est avec l’aide précieuse de ses amis, qu’elle se met à l’écriture de son premier album « Révélation » (2015) aux accents pop rock. Naît ainsi un disque de post-rupture entre colère et déception amoureuse. Des propos intimes qui nous renvoient à l’écriture d’une Françoise Sagan contemporaine entre réalisme et poésie.

Fraîchement signée sur l’excellent label Midnight Special records (Kim, Cléa Vincent, Michelle Blades…) l’album « Sur la piste de danse » (2016) voit le jour et donne naissance à un single du même nom à l’efficacité immédiate. C’est aussi un album où plane l’ombre de Françoise Hardy, de Margo Guryan et la douce mélancolie de Vashti Bunyan. Des icônes sixties fragiles mais pleines de lucidité. Des chanteuses dont Laure Briard se revendique et dont elle est l’une des descendantes exemplaires. C’est aussi un album où le cynisme des premiers faits d’armes de Philippe Katerine transparaît sur certains titres. Jamais avide de nouvelles sonorités, la Bossa Nova fait son apparition dans ses compositions, et elle ébauche ses premiers textes en portugais.

Dernier album en date, « Sorcellerie » (2017), un Ep d’obédience garage. Entourée par la néanmoins talentueuse Michelle Blades (qui co écrirat le titre « Les Pins des Landes »), Laure Briard crée un univers de yé-yé psychédélique où la douceur se conjugue avec la cruauté de nos existences.

Autant influencée par les expérimentations de Broadcast que par la musique turque des années 60, on attend avec impatience la suite d’une discographie hétéroclite et pour l’instant sans faute.


Guillaume Cohonner

facebook.com/laurebriard

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CRX

Posted by on mai 16, 2018 in Artistes | 0 comments

 Le désir de commencer un nouveau projet, pour Nick Valensi de CRX, est venu de quelque chose de primaire : il voulait juste jouer. « « J’en étais à un point où j’étais vraiment avide de jouer devant un public, et de faire les choses un peu plus simplement », dit Valensi. « Les Strokes ne jouent plus si souvent, et quand on le fait c’est génial, mais à un moment donné j’ai eu besoin d’équilibrer ça avec un projet avec lequel je pouvais partir en tournée quand j’en avais envie. Et l’idée de jouer à nouveau dans des clubs était très excitante pour moi. » Mais Valensi ne pouvait pas commencer à jouer avant d’avoir écrit des chansons, et il a réalisé qu’il allait enfin devoir accepter un côté du fait d’être musicien auquel il avait résisté jusque-là : chanter. Pendant l’été 2015, il s’est juste retranché, prenant le temps libre qu’il avait pour enregistrer des démos sur son ordinateur chez lui. « C’était un processus d’apprentissage, » dit Valensi. « Ça m’a pris un certain temps pour comprendre comment ma voix était la plus naturelle, et pour penser à ce que je voulais dire. »

Dans ses premières sessions d’écriture, Valensi a été attiré par des chansons plus agressives, conduites par leurs riffs, comme la menaçante « Unnatural », dont le tempo effréné s’approche de la vitesse du speed métal. La brumeuse et heavy « Broken Bones », inspirée par un accident de moto qui a laissé le guitariste hospitalisé pendant deux semaines, contrebalance son côté extrêmement vaseux avec le falsetto étonnement sans effort de Valensi. Mais tout en continuant à faire des démos, Valensi s’est vu explorer d’autres territoires musicaux, se laissant tenter par son amour de longue date pour la power-pop des années 70 et la new wave des années 70 sur des chansons telles que la lumineuse et accrocheuse « Ways To Fake It » et la teintée de dub « One Track Mind ».

Pendant que les chansons avançaient, Valensi a invité quelques amis musiciens de confiance à se joindre au projet naissant, et à y contribuer en tant que compositeurs. En plus de Valensi à la guitare et au chant, CRX inclut le bassiste Jon Safley, le claviériste/chanteur Richie Follin, le batteur Ralph Alexander, et le guitariste Darian Zahedi. « Une fois qu’on a tous été réunis dans une pièce, c’est vite devenu collaboratif, » dit Valensi, remarquant qu’environ la moitié des chansons sur les 10 qui compose New Skin sont co-écrites avec le groupe.

Après avoir fait des démos pour plusieurs chansons, Valensi s’est adressé à Josh Homme de Queens Of The Stone Age, afin d’avoir son avis sur les chansons et des conseils au sujet des producteurs qui pourraient être les bons pour le groupe. Il est vite devenu évident qu’il n’y avait pas meilleure personne que Josh Homme lui-même pour faire ce travail de production. « Il était très enthousiaste au sujet des démos », dit Valensi. « Il y avait même des choses précises qu’il aimait tellement dans les démos qu’on a fini par les inclure dans l’album, et ça c’était vraiment une décision de Josh. »

New Skin, le premier album de CRX, a été enregistré dans les Pink Duck Studios de Josh Homme à Burbank, début 2016. Si 2016 a marqué le quinzième anniversaire du premier album des Strokes, cette année a aussi représenté le début d’un nouveau chapitre prometteur pour Valensi. « Une des choses les plus cools pour moi, c’est que j’ai commencé à faire cet album afin d’avoir un moyen de monter sur scène, » dit-il, « mais il fil du temps, on a commencé à avoir l’impression qu’on travaillait sur quelque chose de plus spécial que ça. J’ai hâte de chanter et de beaucoup m’amuser avec tout ça, et j’apprécie vraiment le sentiment d’avoir à travailler dur pour convaincre les gens. C’est comme être à nouveau un enfant, comme si tout était nouveau et faisait un peu peur, mais était aussi irrésistiblement amusant. »

crxmusic.com | facebook.com/CRXmusic

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